French composer, born in Japan in 1986.

フロラン キャロン-ダラス. 日本で生まれた フランス人作曲家



Equally sensitive to electronic and traditional music (notably Georgian, Iranian and Japanese music), Florent Caron Darras writes music that questions sonic models, harmony, ornaments, and attacks, inspired even in his titles by the relationships between humans, environment and technology.

Born in Japan in 1986, it is with Gregorian singing and classical percussions that Florent C. Darras began his musical career. After his Master degree in research on contemporary Japanese music at Paris-Sorbonne, he studies at the Conservatoire de Paris (Cnsmdp) where his work is awarded by two Master degrees and four prizes in Composition (Stefano Gervasoni and Luis Naón's classes), Improvisation, Analysis (first class honour prize), and Aesthetics (first prize with congratulations for an essay about music and soundscape). After the obtention of the Agrégation, he teaches at the Université catholique de l'Ouest and pursue research on Georgian polyphony with Simha Arom. Willing to improve as a composer with renown musicians, he namely meet and receive advices from Tristan Murail, Toshio Hosokawa, Mark Andre, Jean-Luc Hervé, Yan Maresz, Raphaël Cendo and Yann Robin, before to be selected to follow the Cursus program on composition and computer music at IRCAM. In 2019, he enters the Ph.D program SACRe of Université PSL, within the École Normale Supérieure doctoral school and under the direction of Makis Solomos and Gérard Pesson.

Florent C. Darras works with French ensembles such as the Ensemble Intercontemporain, 2e2m, Court-Circuit, Cairn, Ars Nova, Multilatérale, Regards, Sillages, and internationally with Ensemble Muromachi (Tokyo) and the Castalian Quartet (London). He collaborates with conductors Matthias Pintscher, David Reiland, Léo Warynski, Jean Deroyer and Simon Proust, as well as with performers Nicolas Arsenijevic and Annabelle Jarre. His music has been played on France Musique radio station and on the GRM's acousmonium, and has been performed at the Philharmonie de Paris, the Tokyo Philharmony Bunka Kaikan, the Studio 104 (Maison de la Radio), the Centquatre-Paris, and in occasions such as the festival ManiFeste (Ircam - Centre Pompidou), the festival Présences (Radio France), the Milano universal exhibition, or the festival Mixtur (Barcelona).

He is supported by the Fondation de France, the Meyer Foundation, and the Sacem.



電子音楽と伝統音楽(特にペルシャ、日本、グルジア音楽)に感心があるフローラン キャロン ダラスは、音のモデル、マイクロリズム、装飾音を問う音楽を書き、タイトルでも人間、テクノロジー、環境の関係からインスピレーションを受けています。

1986年に日本で生まれたフローラン・C・ダラスは、フランスのアンジェでグレゴリオ聖歌と古典打楽器で音楽活動を始めました。パリ・ソルボンヌ大学にて現代日本音楽の研究で修士号を取得後、パリ国立高等音楽院(CNSMDP)にて作曲(Stefano GervasoniとLuis Naónのクラス)、即興、分析(一等賞)、美学(音楽と音風景に関する論文で最優秀賞を受賞)の4部門で修士号を授与されました。フランス国内コンクール「Agrégation」受賞後、カソリック大学で教鞭をとりながら、民族音楽学者Simha Arom氏のもとでグルジアのポリフォニーについて研究しています。トリスタン・ミュライユ、細川俊夫、マーク・アンドレ、ジャン・リュック・エルヴェ、ヤン・マレシュ、ラファエル・センド、ヤン・ロバンら著名な音楽家と出会い、アドバイスを受けながら作曲家として活動しています。2019年、PSL大学の博士課程SACReに入学、École Normale Supérieure博士課程の中で、Makis SolomosとGérard Pessonの指導のもとで学ぶ。

アンサンブル・レガードのディレクターであるフローラン・C・ダラスは、アンサンブル・アンテルコンタンポランのほか、アルス・ノヴァ、ケアン、室町(東京)、マリー・イティエ、アナベル・ジャール、ファニー・ビセンス、ニコラ・アルセニエヴィッチ、マティアス・ピンシェル、デヴィッド・レイラン、レオ・ワリンスキ、サイモン・プルーストの指揮者とも数回にわたって仕事をしている。また、パリ・フィルハーモニー管弦楽団、東京フィルハーモニー文化会館、ラジオ会館スタジオ104、パリ・セントカトル、ポンピドゥー・センターのマニフェスト、ラジオ・フランスのプレザンス、ミラノ万博、バルセロナ・ミクサーなどでも演奏されている。 フランス財団、マイヤー財団、サセムからの支援を受けている。


Aussi sensible aux musiques électroniques qu'aux musiques traditionnelles (notamment géorgiennes, iraniennes et japonaises), Florent Caron Darras écrit une musique traversée par la question des modèles sonores, de l'harmonie, des ornements et des attaques, motivée jusque dans ses titres par les rapports entre l'humain, l'environnement et la technologie.

Né au Japon en 1986, c'est par le chant grégorien et les percussions classiques que Florent C. Darras commence sa pratique musicale. Après avoir soutenu un Master Recherche sur la musique contemporaine japonaise à Paris-Sorbonne, il entre au Conservatoire de Paris (CNSMDP), où son parcours est récompensé par deux Masters et quatre Prix, en Composition (classes de Stefano Gervasoni et Luis Naón), Improvisation, Analyse, et Esthétique (avec un travail sur le field recording et les rapports entre musique et paysage sonore). Désireux de confronter son travail auprès de musiciens reconnus, il reçoit notamment les écoutes et conseils de Tristan Murail, Toshio Hosokawa, Brian Ferneyhough, Jean-Luc Hervé, Mark Andre, Yann Robin, Raphaël Cendo, avant d'être sélectionné au cursus de composition et d'informatique musicale de l'IRCAM. Agrégé de musique, il enseigne à l'Université Catholique de l'Ouest et poursuit des recherches indépendantes sur les polyphonies vocales de Géorgie avec le célèbre ethnomusicologue Simha Arom. En 2019, il est admis au programme doctoral SACRe de l'Université PSL, dans l'école doctorale de l'École Normale Supérieure et sous la direction de Makis Solomos et de Gérard Pesson.

Florent C. Darras travaille à avec les formations françaises telles que l'Ensemble intercontemporain, 2e2m, Court-Circuit, Ars Nova, Cairn, Multilatérale, Regards, Sillages, et à l'international avec l'ensemble Muromachi (Tokyo) et le quatuor Castalian (Londres). Il collabore avec les chefs Matthias Pintscher, David Reiland, Léo Warynski, Jean Deroyer et Simon Proust, ainsi qu'avec les interprètes Nicolas Arsenijevic et Annabelle Jarre. Sa musique a été diffusée sur France Musique et sur l'acousmonium du GRM, et interprétée à la Philharmonie de Paris, à la Philharmonie de Tokyo Bunka Kaikan, au studio 104 de la Maison de la Radio, au Centquatre-Paris, ou encore lors du festival ManiFeste (Ircam-Centre Pompidou), au festival Présences (Radio France), au festival Mixtur (Barcelone), et à l'exposition universelle de Milan. Il reçoit, durant son parcours, le soutien de la Fondation de France (Prix Monique Rollin), de la Fondation Meyer, et de la SACEM.

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